2019年11月23日晚，纪念贝多芬诞辰250周年——贝多芬钢琴与小提琴奏鸣曲音乐会在紫金港剧场隆重举行。场内人头攒动，灯火辉煌，气氛空前热烈。
贝多芬是古典主义与浪漫主义过渡时期最杰出的音乐家。他一生共创作了九部交响乐，十六部弦乐四重奏，一部歌剧，两部弥撒，一部清唱剧，三部康塔塔以及大量室内乐作品、艺术歌曲与舞曲，对钢琴奏鸣曲、交响曲、室内乐等音乐体裁的发展做出了极端重要的贡献。为了向这位音乐巨人致以崇高的敬意，公共体育与艺术部陈列老师与广州交响乐团小提琴首席吴博联袂演绎了三首贝多芬的钢琴与小提琴奏鸣曲。贝多芬创作的钢琴与小提琴奏鸣曲共有十首，其中无不倾注了他对音乐的思考、对生活的感悟与对命运的顽强抗争。在这些奏鸣曲中，贝多芬提高了钢琴的地位，使其与小提琴发挥同等重要的作用。两件乐器同为主奏，带来了更具张力的旋律和更加戏剧化的对比。
本次音乐会演奏的第一首作品是F大调第五小提琴奏鸣曲 《春天》。本曲1801年创作于维也纳，属于贝多芬早期稍晚一些的作品。这一时期他已经基本跳出了模仿莫扎特的圈子，确立了自己的音乐语言。虽然听力已经开始衰退，但正如他自己所说，“艺术家是一团火，他是不哭的”，他仍然以饱满的热情写下了这首充满青春朝气和乐观情绪的作品。全部四个乐章都洋溢着如春天般绚丽、甜美的气质，故常常被称为“春天奏鸣曲”。在第一乐章的开头，在钢琴柔和的和弦中由小提琴奏出优美的第一旋律，随后钢琴通过上行音阶的过渡重复奏出这一主题，好像一对恋人的二重唱，共同唱出了一曲春天和生命的赞歌。随后出现的第二主题则富有激情，生动地体现了贝多芬热爱生命的坚强意志。第二、三、四乐章同样在光辉灿烂的基调上展开，处处洋溢着青春的活力。
音乐会的第二首作品是c小调第七钢琴与小提琴奏鸣曲，创作于1803年左右。此时正是贝多芬音乐创作的高峰时期。从这首作品中我们能体会到他因耳疾加重而生的痛苦，更能感受到他愈发强烈的反抗动机和坚强品格。四个乐章以浓淡不同的音色、节奏组合达到了c小调所具有的悲怆效果，对比鲜明而自然统一。
中场休息过后，两位老师带来了一首更加宏大的作品：A大调第九钢琴小提琴奏鸣曲《克鲁采》。在经历了第六到第八奏鸣曲的摸索和发展后，贝多芬的钢琴小提琴奏鸣曲创作达到了最高峰。除了对钢琴表现力最大限度的发挥，贝多芬在这首乐曲中还极大拓展了小提琴的表现手法，在力度、揉弦、双音等方面达到了几乎完美的平衡。伴随着热情的掌声，两位老师最后加演了一曲贝多芬G大调小步舞曲，将整场音乐会推向高潮。
苏格拉底认为，音乐教育的目的在于培养对美的追求。经典的音乐作品能为我们提供一条通往幸福的更温和、更确定和更人性的道路。致敬贝多芬，也就是致敬美与生活。
文/段成刚
图/李翔天
图/李翔天