2025年5月11日晚，浙江大学紫金港校区小剧场内，随着最后一首安可曲的歌声在火焰投影中消散，音乐剧《蝴蝶梦》的帷幕缓缓落下。

一．旧梦新诠此刻，中西和鸣之声：《蝴蝶梦》的高校音乐剧本土化探索

本剧社演出的《蝴蝶梦》在历史和现实等多重视角均具有非凡的意义。音乐剧作为音乐技术和人文理念结合的艺术品，近年来饱受青年群体的喜爱和好评，市场和影响力逐年扩大。从文娱产业政策这一宏观角度进行审视，本剧社此次上演的《蝴蝶梦》，意在响应二十大报告中关于深化文明交流互鉴，提升国家文化软实力的要求，实乃中国音乐剧界首次对知名德奥音乐剧Rebecca进行系统化翻译和本土化的尝试。

不仅于此，《蝴蝶梦》更是本剧社于2024-2025学年秋冬在文体部诸位敬爱的老师及领导们的关爱下由学生自发重新组织后首个公开演出的戏目。本次演出标志着剧社在新时代文艺发展浪潮中的一次崭新起航，以学校“提高学生艺术修养、促进学生身心健康、丰富校园艺术文化、服务全面成长人才”理念为方针，凝聚了全体成员对“以美育人、以文化人”宗旨的共同追求。

剧社成员在高度还原原版音乐剧艺术水准的同时，充分融合中国观众的审美语境与文化情感，实现了对经典文本的本土再创作。这种创作不仅是语言的转译，更是情感、叙事与价值观层面的跨文化对话，体现了新时代青年学生以平等视角对中外文化共鸣的敏感与尊重。

放眼更广阔的文化战略格局，《蝴蝶梦》的演出亦可视为高校文艺社团在培育文化自信、推动文化创新方面的积极回应和有力探索，展现了青年力量在建设社会主义先进文化事业中的生动实践。此外，本次演出同时兼顾高校的社会服务属性，由推广抽奖等方式放出部分门票供给社会端。

二．凤凰于飞处，歌声未凉时：《蝴蝶梦》的传承与新生

疫情三年，太多值得珍视的事物无奈停滞。舞台的灯光曾被迫熄灭，排练厅的回响也归于沉寂，更大的打击是社团传承的断代。但歌声从未真正消失，终于，当春风吹开小剧场的大门，我们带着更炽热的渴望归来。琴谱上积攒的灰尘被温柔拂去，一代代音乐剧人交接下来的道具被重新修补，而比这些更重要的，是一代代学生爱乐人心中不曾冷却的那团火。

今天，当音乐剧的旋律再次在小剧场舞台上奏响，我们终于能骄傲地说：艺术或许会暂歇，但热爱永远生生不息。

当帷幕再次拉开时，我们看到的是社员们全自主创造的奇迹。没有专业团队支援，我们就自己成为专业团队。

演员组的同学们每周付出大量时间练习曲目和舞步，孜孜以求打磨演技以求舞台上的默契步伐和震撼效果；

妆造组的同学从零开始钻研舞台妆容、手工制作假发和配饰，在经费有限的情况下，最大程度上还原了经典妆容与造型；

译配团队从寒假开始打磨词作，为了保持原版韵律，会为一句歌词争论到深夜，直到中德文的意境完美契合；

音效组从头开始逐个独立制作所需音效和配乐，在尽可能地还原原剧氛围的同时，也做了匠心独运的改编；

道具组更是在有限的预算里变出魔法，用最朴素的热水壶和干冰打造出壮观的海浪效果；

剧本组精心设计分镜脚本，美术组将海报、票根和场刊做成了艺术品，就连检票时的周边小礼物，都来自成员们的亲手设计……

此外，我们的学生运营团队也努力打造出可以对标专业级的宣传矩阵：从大戏预告、概念先导片、宣传片、定妆照到总结花絮，从稳定更新的新潮平台小红书到直通抢票系统的公众号，在音乐剧迷中引起了不小的讨论度；仅仅在小红书，账号的累计点赞量就有六千有余，公众号系列推文累计浏览量更是上万；人资部门的票务管理和人员统筹也在场外为现场师生们美好的观剧体验保驾护航：从早早开始的票务安排、与各界嘉宾和友社们的联络，到邀请函的发放、检票秩序的维护……

这些都是演出顺利进行、获得广泛称赞的必不可少的一环。

最令人骄傲的是，这些成果完全来自我们学生团队的自主创造。

这就是复活的音乐剧社：用求是魂敬礼热爱的艺术，用创新力证明学生社团的无限可能。

我们还要特别感谢公体部领导和社团指导老师李智巧老师始终如一的帮助。没有校方为学生文艺的认可，没有公体部自剧社重建后一直以来的坚定支持，我们取得的成就大多数会是空中楼阁。

三，艺术与爱不朽，今夜星光灿烂：《蝴蝶梦》的绽放与回响

当大幕拉开，《蝴蝶梦》的旋律如潮水般漫过剧场，沉静的观众席与热烈的掌声印证了演出的非凡魅力。从Mrs. Van Hopper张扬演绎的《I'm an American Woman》，到《德温特夫人是我！》中女主捍卫自我的爆发时刻；从蒙特卡洛海滩的噩梦伏笔，到结尾的梦回曼德雷的call back；还有安可时自主设计的双ich的对唱——每个精心打磨的片段都引发观众强烈共鸣。特别值得一提的是Rebecca四部曲的震撼呈现，丹弗斯夫人的精彩演绎，配合灯光与音乐的完美调度，将全场情绪推向高潮。

本次演出取得了巨大成功。演出实到人数上千，坐满了小剧场一楼和二楼的所有座位。这场演出的影响远超舞台本身。若说精湛的表演是骨架，那么观众的热情则赋予了这场演出灵魂。不仅仅是安可结束后主演收到的大捧大捧鲜花——学生论坛“朵朵校友圈”围绕演出话题涌现出多个十大头条帖子以及无数评价帖；社会面上，小红书上雨后春笋般在演出前后出现多个有关帖子，其中不乏点赞近百的帖子。从服化到剧本，从演技到道具，本次演出获得了观众一致的高度评价。更令人惊喜的是，许多原本没有接触过音乐剧的同学因为这场演出开始关注音乐剧。此外，社团的影响力也获得了扩张。演出前后的宣传期，剧社的公众号关注量在一个月内足足增加了约300人，自剧社复苏后开设的小红书账号粉丝也近千人，并获六千有余的点赞收藏量。

四．余韵长存处，歌舞魂梦中：《蝴蝶梦》的回忆和展望

当掌声渐息，当鲜花被郑重收进后台的化妆镜前，这场演出所带来的回响却仍在延续。它不仅是小剧场1051个座位的满场、千人余的感动，更是在文体部老师领导们呵护下校园艺术沃土内一颗正在发芽的种子。那些在论坛激烈讨论的千字长评，那些小红书里自发安利的真挚留言，那些因一场演出而新生的音乐剧爱好者，都在诉说着同一个事实：艺术与热爱的力量，从来不止于舞台上的三个小时。而剧社公众号增长的300个关注，小红书账号收获的6000次点赞，则像是一封封无声的邀请函，等待着下一次大幕拉开时，与更多人在剧场重逢。

当《蝴蝶梦》返场的灯光最后一次照亮舞台，乃至今后每一次的落幕，我们都会想起，这一篇乐章的开始，不过是某个平凡的夜晚，一群人以对音乐剧文化的热爱聚集在一起，对着求是园的星光许下了心愿。

  写在最后：

  这首《临江仙》写给谢幕后的《蝴蝶梦》。

  当灯光熄灭，掌声渐远，那些台上的光影、台下的热忱，却仍在心底萦绕。音乐剧或许短暂，但热爱如月，永远清澈明亮。

临江仙

一梦翩然惊四座，梨园再见新声。曼庄旧事几回明。烛摇魂影乱，烬落舞衣轻。

莫道曲终人散后，歌辞犹在帘屏。紫金港畔露华清。冰心应似月，照得此时情。